Job du futur ? Game designer

L’économie du jeu vidéo est florissante et les entreprises françaises, qui défrayent régulièrement l’actualité, sont parmi les plus performantes au monde parce que les ingénieurs et les créatifs formés en France sont des talents très demandés dans le monde entier. Vous ne deviendrez pas forcément aussi célèbre que David Jones, le créateur de Lemmings et du premier Grand Theft Auto, ou que Shigeru Miyamoto, le père de Super Mario, mais le métier est extrêmement riche par les aptitudes qu’il demande. Au carrefour de l’art, de la technologie et du divertissement.    

Dans la mise au point d’un jeu, le game designer a un rôle pivot : il imagine et conçoit la prise en main du jeu, pour qu’elle soit la plus interactive et la plus fun possible. Un peu comme le réalisateur d’un film mais avec plus de cordes à son arc car, dans un jeu vidéo, le spectateur est aussi un acteur, voire un collaborateur. C’est un métier à forte valeur ajoutée : il faut traduire un scénario écrit en système de jeu virtuel, avec personnages, scènes, situations et décors. Inclure des actions, des interfaces, des phases distinctes de jeu, des protagonistes surprenants et différents niveaux de difficulté. Au designer de construire des énigmes, d’imaginer le comportement des héros, de trouver des épreuves inédites… Il faut que ça pulse et que le joueur reste scotché à sa console, bousculé mais pas perdu.

Il rédige tous les détails

Bref, ce n’est pas facile. Le game designer rédige tous les détails d’un jeu pour que les programmeurs et les graphistes puissent ensuite exécuter ces instructions. Tous les détails comptent : valider la taille des mondes, l’histoire, les adversaires, les obstacles, le tout en respectant l’identité, la personnalité particulière du jeu. Le designer est aussi le garant du « gameplay », c’est-à-dire à la fois des règles du jeu, des fonctions à utiliser et de toutes les possibilités d’interaction offertes au joueur. En veillant constamment aux coûts de développement et au respect de la demande du client, le game designer intervient tout au long du développement, dans la logique et l’interactivité du jeu, pour créer un univers ludique et captivant.

Une bonne culture G est nécéssaire

Dans le jeu vidéo, il reste encore de nombreuses choses à inventer. Pour se lancer,  il est bon de posséder une bonne culture générale, de la rigueur, des capacités d’analyse très fines, une créativité hors pair, une présence accrue sur les réseaux sociaux… et une excellente résistance au stress ! Il faut avoir des idées originales, penser « hors de la boîte », mais aussi de la rigueur, car le ressenti du joueur dépend d’un enchaînement parfaitement fluide des actions et des situations.  

Diplomate et médiateur, le designer doit beaucoup communiquer et négocier car il sert d’interface entre plusieurs autres métiers : les graphistes, les programmeurs et les producteurs. De la bonne collaboration entre tous ces talents dépend la qualité de l’expérience de jeu, donc du plaisir de jouer. Le game designer doit adopter une posture modeste et faire fonctionner à plein l’intelligence collective. Très tôt dans le développement du jeu, on teste auprès des futurs joueurs et on l'améliore sans cesse grâce à eux. La communauté fournit des talents et des idées, elle est cocréatrice du jeu. Ce dernier subira des millions de changements tout au long de sa fabrication, et les concepteurs de jeux doivent constamment revérifier et recoder des milliers de lignes de code.